Guitar Salon

街頭で弾いている若者たちを見ていると、ストーロークの音がまったく鳴っていないことが多いことに気づきます。もちろんギターの質にもよりますが、ストロークの場合、音の善し悪しはほとんどストロークにうまい下手にかかっているといってもよいでしょう。
ストロークの下手な人（やり方のまずい人）は、結果的に鳴らないギターを育ててしまうことになります。それが悪循環となって、せっかくのいいギターも何かもっさりしたしゃきっとしない音になってしまうのです。一度そうなってしまったギターは、なかなかいい音に変えるのが難しいので、ストロークは初心者の間からしっかりとマスターするべきなのです。

ストロークのうまい人というのは、どんどんギターがいい音に変わっていきますので、それが好循環になり、ますますうまく聞こえるようになっていくのです。

ではストロークでいい音を出すためのポイントを整理しましょう。

●ピックは絶対にべっ甲。しかもティアドロップではなく、おにぎり型。最初から先の丸まったものは×。ティアドロップよりもおにぎり型の方がしっかりと握ることができますし、ただでさえ高価なものですから3箇所使えるのは大きいです。

●弦は最低でもライトゲージ。できればミディアムゲージ。エキストラライトのように細い弦では強いストロークで切れることが多くなりますし、何よりギターの木を鳴らすパワーが足りません。

●ブリッジは安物ではなく、牛コツか人造象牙で。ここは木に振動を伝える場所ですから、最も重要です。柔らかい素材では振動を吸収してしまいますので絶対に×。

●プッシュピンも安物は×。エボニーが最も良いのですが、ギターによっては思い切って真鍮製という選択肢も有りです。これもブリッジと同じ理由で重要。

●弦高も意外と大事。ストロークだからと少々高いままや弾きやすいからといって低すぎるのもいけません。6弦が12フレットで3mm。（フレットと弦の間に1円玉が2枚すれすれではいるくらい。）

●ギターが新しいうち（まだ音が育ってないうち）は、ローコード中心の弾き方をする。

●カポタストはできるだけ使わない。

●できればナットも人造象牙または牛骨。真鍮製は弦が切れやすいので×。

以上のことを守って基本通りにストロークをじゃかじゃかやってください。できるだけハードな曲を。1年もすればきっと音が育ってくるはずです。

中島みゆきが、芸術やスポーツ、学問で功績を残した人に贈られる紫綬褒章を受章しました。作曲家久石譲氏や元金メダリストの塚原光男氏らもいっしょに。

本人のコメントは・・・・・
思いがけずうれしいことの表現に「棚からぼたもち」と申しますが、今の私の気持ちは、ぼたもちどころではございません。「棚から本マグロ」。これくらいの驚きでございます。
ふつう、何かをいただけそうな場合には、たちどころに受け取るのは少々はしたないので、まあ２度くらいは辞退して、それでもとおっしゃるならちょうだいするのが、日本人の奥ゆかしいマナーなのでございましょうが、このたびのような褒章となりますと、到底「ふつう」ではないことですので、辞退なんかしたら２度とこんな機会はないかもと思いまして、即座に「いただきます！」と、お返事してしまいました。
お世話になってきたたくさんの皆さまに、心から感謝申し上げ、これを励みに、より一層、元気いっぱい歌い続けていきたいと思います。

と、彼女らしさ満開。

もうかれこれ彼女の歌にひかれてから30年になりますが、ファンとしては嬉しいことでした。

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本来アコギは生音がいちばん、とお考えの方も、一度エレアコを試しに弾いてみてください。「おおっ！」という驚きがあるはずです。
別にプロではないのでそんなに上等を最初から買う必要はありません。
なぜならエレアコは、プリアンプやエフェクターでまったく別物の音になるからです。

もしこだわるとすれば、ピックアップの基本性能くらいですが、これもメジャーなメーカーのものならまず問題はありません。

上の写真は、入門者向けのエフェクターで有名なZOOMの商品ですが、これがなかなか使えそうな代物です。
エフェクトの種類は使えきれないくらいありますし、元からプリセットされているものもたくさんあります。はっきり言ってアコギである必要があるのかと思えるほどのエフェクトが用意されていますので、たまにはおちゃらけでベンチャーズをアコギで・・・なんてこともお茶の子さいさいです。

しかも驚いたことにUSBコード1本でPC入力のインターフェイスとなりますので、インストの宅録にはこれ1台で十分。すぐに元が取れるでしょう。

私個人としては、エレアコのチョイスにオベーションのような樹脂を使用したものより、あくまで木にこだわった方がアコギ弾きらしい気がします。

目安はTakamineやYAMAHAの5万前後のもので良いのではないでしょうか。

押尾コータロー絶賛のフィンランド出身ギタリスト。
とにかく一度見てください。
世界にはまだまだこんな奴がいっぱいいるのでしょうか。

右手はいったいどうなっているのか。さっぱりわからん。
スキンヘッドはマイケル・ヘッジスを意識してるのか？
ギターはどこのだ？

それにしても圧巻の演奏。
amazonで1枚だけ買えます。

サイレンス! (2008/03/26) ペッテリ・サリオラ 商品詳細を見る

最近、アコギでインストに挑戦する人が増えています。
そんなときによく聞かれるのが、「ギターは何が良い？」ということ。
私は、迷わず「Martin」と答えるのですが、それは最も現実的な選択だからです。
例えば小松原俊のように「ソモギ」や押尾コータローのように「グレーベン」をもつというのは理想ですが、現実的に素人が買う値段ではありません。プロでもない人が100万もするギターを持っている方がおかしいのです。

Martinなら最近は10万そこそこで新品が買えます。「そんなのMartinといわない・・・」とおっしゃる方もいますが、そのクラスでも立派にMartinらしさを味わうことはできます。
あの芳醇な響き、限りなく遠くまで響き渡るサスティーン、十分に味わうことはできます。

もうひとつアコギの双璧といわれるGIBSONはどうでしょう。

はっきり言ってこれは薦めません。GIBSON弾きの方は気を悪くするかもしれませんが、基本的にGIBSONは音痴です。ローポジションとハイポジションのピッチが怪しいです。
はっきり言いますが音痴です。
ですから1つ1つの音を確かめるような弾き方は向いていません。
しかも、チューニングが狂いやすいのです。ペグが相当ちゃんとしていないと、かなりゆるみます。トルク調節のねじがないペグが多いのである程度あきらめるしかありません。

「じゃあ、GIBSONってろくなギターじゃないではないか！」といわれそうですが、そうでもありません。
GIBSONはストロークです。あのジャリジャリいう感じを楽しむのがいちばんです。
ストロークなら1本や2本少しくらいチューニングが怪しくてもノリでごまかせます。（ホントはそれではいけません！）特にローコードの時のグルーブ感は絶対にMartinにはまねできません。

まあ結局のところ、インストはMartin、ストロークはGIBSON。そう覚えることです。

この人が日本の音楽シーンに与えた影響は計りしれません。
残念なお別れになってしまいましたが、彼が残してくれたすばらしい楽曲はこれからもずっと私たちの心に生き続けることでしょう。

YOUTUBEで、そんな想いをそのまま表現したようなライブの映像を見つけましたので、アップします。
ステージのうえには、南こうせつをはじめ、海援隊、杉田二郎、山本純子、上田正樹、かまやつひろし、イルカなど日本のフォークシーンを代表する面々がずらりと並んで、彼の名曲「あの素晴らしい愛をもう一度」を合唱しています。

私と加藤和彦の出会いはなんといっても「帰ってきた酔っぱらい」です。
京都出身の彼らが瞬く間に日本のフォークシーンをの頂点にたったあの名曲です。



半分のテンポで歌ったものを倍のスピードで再生し、録音したというのは有名な話ですが、当時まだ22歳だった彼は、そのあふれ出す才能を様々な活動で表現し、世の中を自分のメロディーで埋め尽くしてゆきました。
サディスティックミカバンドの結成や様々なミュージシャンのプロデュース（泉谷しげるもその一人）、最近では坂崎幸之助とのユニット「和幸」など、多岐にわたる活躍は、年を重ねてもとどまるところを知りませんでした。

今年は、マイケルジャクソン、忌野清志郎など、時代を作ったミュージシャンの他界が続き
ますが、また一人、偉大なミュージシャンがこの世を去ってしまいました。

謹んでご冥福をお祈りいたします。